tão carne quanto pedra, de Michelle Moura

Michelle Moura, concepção e coreografia

Clarissa Rêgo, assistente de coreografia
Maikon K, pesquisa dramatúrgica

Kaj Duncan David e Rodrigo Lemos, trilha sonora

Reptilia por Heloisa Strobel, figurino

Aline Santini, desenho de luz

Camila Schmidt, cenografia

Stephanie Fretin, assistente de cenografia

Elenco: Alyne Mach, Ana Beatriz Nunes, Ariany Dâmaso, Carolina Martinelli, Cleia Santos, Erika Ishimaru, Fabio Pinheiro, Grécia Catarina, Leonardo Hoehne Polato, Leonardo Silveira, Luiz Crepaldi, Renée Weinstrof e Uátila Coutinho

Em “tão carne quanto pedra” os corpos são feitos de humores, animalidades, forças, controle e abandono, que apartam-se da terra, gerando tensões e deformações que se espalham como ondas elétricas pelo espaço. O título evidencia a simplicidade da fórmula química elemental humana dentro da ordem terrena: somos o pó nos sapatos de alguém, o lítio na bateria, o petróleo em alta pressão sob a terra, a hiena limpando a carcaça. Tão sublimes e sem importância quanto a flor, a formiga, o escarro.

Bailarina e coreógrafa brasileira radicada em Berlim, Michelle Moura em seus trabalhos dos últimos 12 anos tem explorado mudanças psicofísicas propondo experiências particulares para o corpo, como: não piscar (BLINK), falar sem mover a boca (Overtongue), hiperventilar (FOLE). Em Overtongue (2021) e Lessons for Cadavers (2023), ela se debruçou sobre a artificialidade e a dissociação de elementos, manipulando movimento, expressão, som e linguagem. Seu trabalho foi apresentado em espaços e festivais de dança como Tanz im August (Alemanha), Sophiensaele (Alemanha), Bienal de Veneza (Itália), Panorama (Brasil), entre outros.

 Michelle Moura começou sua formação em dança na Universidade Estadual do Paraná (Unespar), continuou no CNDC d’Angers (França) e Das Choreography (Holanda). Juntamente com sete artistas curitibanos, foi cofundadora e membro da Minicomunidade Artística Mundial Couve-Flor (2005-2012). Seu solo Overtongue foi uma das 13 produções convidadas para o Tanzplattform Deutschland 2022.

Intervalo (20’)

BOCA ABISSAL, de Rafaela Sahyoun

Rafaela Sahyoun, concepção e coreografia

Inês Galrão, assistente de coreografia

Daniela Moraes e Gustavo Cabral, design de movimento

Judita Tripar, estágio em pesquisa continuada e composição coreográfica

Yantó, trilha sonora

Karina Mondini – Tela Studio SP, figurino

Aline Santini, desenho de luz

Camila Schmidt, cenografia

Stephanie Fretin, assistente de cenografia

Elenco: Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Fabiana Ikehara, Gutielle Ribeiro, Harry Gavlar, Isabela Maylart, Jéssica Fadul, Leonardo Muniz, Luiz Oliveira, Marcel Anselmé, Marcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Odu Ofá, Rebeca Ferreira, Safira Sacramento, Silvia Sousa e Victor Hugo VillaNova.

Em BOCA ABISSAL, Rafaela Sahyoun se ancora no desejo de produzir energia em tempos de exaustão — revetorizar a libido como estratégia insistente diante do colapso. Na queda, o rebote. Um chamado que emerge no pós-pranto. A obra coreográfica parte da premissa do pulso como força organizadora, sistema de relação e agente coreográfico. O corpo não encerra em si, reverbera a dinâmica coletiva, desloca-se em tensões do íntimo ao vasto. Uma dramaturgia cinestésica, onde a ressonância se torna o eixo da experiência cênica.

Artista da dança e das matérias do corpo, a paulistana Rafaela Sahyoun se aprofunda no fazer coreográfico, na educação e na pesquisa continuada, atuando como bailarina colaboradora em contextos nacionais e internacionais. Formada pela SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (Áustria, 2013) e pelo Trinity Laban Centre for Movement and Dance (Reino Unido, 2009), desenvolveu práticas pedagógicas com impacto internacional na formação de novos artistas. Rafaela colabora com instituições como a PERA School of Performing Arts (Chipre do Norte), EBB Elephant in the Black Box (França e Espanha) e o Programa de Pós-Graduação Corpo: Dança, Teatro e Performance do Célia Helena Centro de Artes e Educação (Brasil). Ela também foi curadora artísticopedagógica do Festival DansPunt (2025).

Antes da Cena
Participe do projeto Antes da Cena, com apresentação de Paula Petreca, que abordará o tema “Por que falar de coreógrafas?
Diante de um programa assinado por duas coreógrafas, aproveitamos para refletir sobre a presença e também as ausências de autorias femininas no campo da dança.

Sobre Paula Petreca:
É artista da dança, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP e doutoranda em Artes da Cena pela Unicamp.

Como participar:
Acontece sempre uma hora antes de cada sessão, com entrada mediante a apresentação do ingresso deste espetáculo.